Museo Guggenheim Bilbao presenta
Tarsila do Amaral. Pintando el Brasil moderno
21.02.2025 – 01.06.2025
Figura central del modernismo brasileño, Tarsila do Amaral (o Tarsila, su nombre artístico) es la creadora de una obra original y evocadora, basada tanto en el imaginario indígena y popular como en las dinámicas modernizadoras de un país en plena transformación.
En la década de 1920, moviéndose entre São Paulo y París, actuó como puente entre las vanguardias de estas dos capitales culturales y puso a prueba su universo iconográfico brasileño pasándolo por el tamiz del Cubismo y el Primitivismo, en boga en la capital francesa. Su pintura inspira entonces los movimientos Pau-Brasil y Antropofagia, cuya búsqueda de un Brasil “auténtico”, multicultural y multirracial tiene como objetivo refundar la relación del país con los “centros” europeos de la colonización.
La dimensión militante de las pinturas de Tarsila de la década de 1930 y su capacidad para acompañar las profundas transformaciones de su entorno social y urbano hasta los años sesenta confirman la fuerza de una obra en sintonía con su tiempo y siempre dispuesta a renovarse, a pesar de las inestables condiciones que debe afrontar, según las épocas y los contextos, una mujer artista emancipada e independiente.
Con su invitación a adentrarnos en una modernidad brasileña que ella contribuyó a forjar aún más de lo que la ilustró, Tarsila do Amaral revela en su trabajo toda la complejidad de este concepto siempre sujeto a debate, que, aún hoy, suscita cuestiones identitarias y sociales de gran actualidad, tanto en Brasil como en Europa.
Exposición organizada por el Museo Guggenheim Bilbao y le GrandPalaisRmn Salas: 201, 202, 203
Comisarias: Cecilia Braschi y Geaninne Gutiérrez-Guimarães
Sedes: Musée du Luxembourg, París; Museo Guggenheim Bilbao
La exposición
París/São Paulo: pasaportes para la modernidad
Tarsila do Amaral
Estudio (Academia n.º 2) [Estudo (Academia nº 2)], 1923
Óleo sobre lienzo61 × 50 cmColección particular. Cortesía Almeida & Dale © Tarsila do Amaral Licenciamento Empreendimentos S.A.
Foto: © Sergio Guerini
Tarsila do Amaral
La muñeca (A Boneca), 1928
Óleo sobre lienzo
60 x 45 cm
Colección Hecilda y Sergio Fadel, Río de Janeiro
© Tarsila do Amaral Licenciamento e Empreendimentos S.A.
Foto: © Romulo Fialdini
Una “Pequeña caipira vestida por Poiret”
Tarsila do Amaral
Autorretrato [Auto-retrato (Manteau rouge)], 1923
Óleo sobre lienzo
73 × 60,5 cm
Museu Nacional de Belas Artes / Ibram, Río de Janeiro
© Tarsila do Amaral Licenciamento e Empreendimentos S.A.
Foto: © Museu Nacional de Belas Artes/Ibram, Rio de Janeiro / Jaime Acioli
Tarsila do Amaral
Autorretrato I (Auto-retrato I), 1924
Óleo sobre cartón sobre panel de aglomerado
41 x 37 cm
Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo, São Paulo
© Tarsila do Amaral Licenciamento e Empreendimentos S.A.
Foto: © Artistic-Cultural Collection of the Governmental Palaces of the State of São Paulo / Romulo Fialdini
La invención del paisaje brasileño
Tarsila do Amaral
Palmeras (Palmeiras), 1925
Óleo sobre lienzo
87 × 74,5 cm
Colección Evelyn e Ivoncy Ioschpe, en depósito en la Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo
© Tarsila do Amaral Licenciamento e Empreendimentos S.A.
Foto: © Sergio Guerini
Tarsila do Amaral
Sin título, proyecto de ilustración para Hojas de ruta, de Blaise Cendrars, ca. 1924
Tinta sobre papel
26,6 × 20,3 cm
Bibliothèque nationale suisse, archives littéraires suisses, Berna, fonds Blaise Cendrars
© Tarsila do Amaral Licenciamento e Empreendimentos S.A.
Foto: Gunter Lepkowski, Berlín
Tarsila do Amaral
Carnaval en Madureira (Carnaval em Madureira), 1924
Óleo sobre lienzo
76 x 63,5 cm
Fundação José e Paulina Nemirovsky, en depósito en la Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo
© Tarsila do Amaral Licenciamento e Empreendimentos S.A.
Foto: © Pinacoteca de São Paulo / Isabella Matheus
Tarsila do Amaral
Vendedor de frutas, 1925
Óleo sobre lienzo
108 x 84,5 cm
Museu de Arte Moderna, Colección Gilberto Chateaubriand, Río de Janeiro
© Tarsila do Amaral Licenciamento e Empreendimentos S.A.
Foto: © Gilberto Chateaubriand MAM Rio de Janeiro / Romulo Fialdini & Valentino Fialdini
Tarsila do Amaral
Urutu, 1928
Óleo sobre lienzo
60,5 x 72,5 cm
Museu de Arte Moderna, Colección Gilberto Chateaubriand, Río de Janeiro
© Tarsila do Amaral Licenciamento e Empreendimentos S.A.
Foto: © Gilberto Chateaubriand MAM Rio de Janeiro / Romulo Fialdini et Valentino Fialdini
Tarsila do Amaral
Distancia (Distância), 1928
Óleo sobre lienzo
65,5 x 75 cm
Fundação José e Paulina Nemirovsky, en depósito en la Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo
© Tarsila do Amaral Licenciamento e Empreendimentos S.A.
Foto: © Pinacoteca de São Paulo / Isabella Matheus
Tarsila do Amaral
Obreros (Operários), 1933
Óleo sobre lienzo
150 x 205 cm
Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo, São Paulo
© Tarsila do Amaral Licenciamento e Empreendimentos S.A.
Foto: © Artistic-Cultural Collection of the Governmental Palaces of the State of São Paulo / Romulo Fialdini
Tarsila do Amaral
Costureras (Costureiras), 1950
Óleo sobre lienzo
73,3 × 100,2 cm
Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, São Paulo, donación de Francisco Matarazzo Sobrinho, inv. 1963.1.243
© Tarsila do Amaral Licenciamento e Empreendimentos S.A.
Foto: © Romulo Fialdini
Tarsila do Amaral
Aldea con puente y papayo (Vilarejo com ponte e mamoeiro), 1953
Óleo sobre lienzo
41 x 52 cm
Colección particular
© Tarsila do Amaral Licenciamento e Empreendimentos S.A.
Foto: © Romulo Fialdini
Tarsila do Amaral
La metrópolis (A Metrópole), 1958
Óleo sobre lienzo
88 ×109 cm
Colección Maria Bernadette Ortiz Nascimento, São Paulo
© Tarsila do Amaral Licenciamento e Empreendimentos S.A.
Foto: © Marcelo Spatafora
Anónimo, Tarsila do Amaral en su apartamento ante su cuadro La torre Eiffel (La Tour Eiffel, 1911) de Robert Delaunay, finales de la década de 1930
© Collection Pedro Corrêa do Lago, Rio de Janeiro
Tarsila do Amaral nace en 1886 el 1 de septiembre en Capivari, estado de São Paulo, en el seno de una familia de caficultores. Su infancia transcurre en la hacienda familiar, donde toca el piano y aprende francés con su institutriz belga…
1904–13 A los 18 años contrae matrimonio con André Teixeira Pinto, primo lejano de su madre, con quien tiene una hija, Dulce, en 1906. Se separan en 1913 y Tarsila se traslada a São Paulo, donde se consagra al arte y la música.
1916–21 Tras seguir cursos de arte con los pintores académicos Pedro Alexandrino y Georg Elpons, Tarsila se instala en París en 1920, asiste a la Académie Julian y, posteriormente, al taller de Émile Renard. Su hija, Dulce, vive en un internado en Londres.
1922En febrero, la Semana del Arte Moderno inaugura el modernismo en São Paulo. En junio, Tarsila funda el grupo de los Cinco, con Anita Malfatti, Paulo Menotti del Picchia, Mário de Andrade y Oswald de Andrade, quien se convierte en su compañero. Participa en la revista mensual Klaxon, primera publicación brasileña vinculada al arte moderno. Regresa a París en diciembre y Oswald se reúne con ella al mes siguiente.
1923Tarsila asiste a las clases de André Lhote; en otoño se une a los talleres de Fernand Léger y Albert Gleizes. Durante el verano, viaja a Italia y regresa a Brasil en diciembre.
1924Viaja a Río de Janeiro durante el Carnaval, y visita las ciudades históricas de Minas Gerais. En marzo, Oswald de Andrade publica el Manifiesto de Pintura Pau-Brasil, al que se adhiere Tarsila. En julio, durante una revuelta militar contra el gobierno central, São Paulo es bombardeada y posteriormente ocupada por el ejército. Tarsila regresa a París en septiembre y Oswald se reúne con ella en noviembre. Al año siguiente, en Brasil, Tarsila trabaja intensamente en un proyecto de exposición en París.
1926–27Entre febrero y mayo recorre Grecia, Turquía, Líbano, Palestina y Egipto, y más tarde Roma. En junio inaugura su primera exposición individual en la galería Percier de París. En agosto, Tarsila regresa con Oswald a São Paulo, donde se casan en el mes de octubre; pasan el año de 1927 en la hacienda de Santa Tereza do Alto.
1928 El cuadro de Tarsila Abaporu inspira el movimiento antropofágico, cuyo manifiesto se publica en mayo. A su regreso a Europa, en junio, inaugura su segunda muestra individual en la galería Percier. 1929Tarsila expone en septiembre en el Palace Hotel de Río de Janeiro y en São Paulo. En noviembre, tras el desplome de la Bolsa de Nueva York, tiene que hipotecar su hacienda. A finales de año, Tarsila y Oswald se separan.
1930 Es nombrada conservadora de la Pinacoteca do Estado de São Paulo, cargo que ostenta hasta el golpe de Estado de Getúlio Vargas, que acontece en noviembre. En marzo participa junto a otros artistas en la Exposição de uma casa modernista, concebida por el arquitecto Gregori Warchavchik.
1931 Viaja a la Unión Soviética junto a su nueva pareja, Osório César, médico psiquiatra y escritor. Tarsila expone en el Museo Nacional de Arte Moderno Occidental de Moscú. A su regreso, la pareja pasa por París, donde ella muestra su trabajo en el Salon des surindépendants. Junto a Sonia y Robert Delaunay y Georges Vantongerloo, participa en la construcción de residencias para artistas.
1932 En marzo deja París para siempre. En julio estalla la revolución constitucionalista en São Paulo; Vargas se mantiene en el poder. Como consecuencia de su reciente viaje a la Unión Soviética, Tarsila es encarcelada durante un mes.
1933 Tarsila participa en las protestas de SPAM (Société Pour l’Art moderne) y de CAM (Clube dos Artistas Modernos). En octubre expone en el Palace Hotel de Río de Janeiro.
1935–36Ya separada de Osório César, Tarsila se instala en Río de Janeiro junto a Luís Martins, joven escritor 21 años menor que ella de quien se separará en 1951. Realiza varios retratos por encargo y escribe crónicas culturales para el Diário de S. Paulo hasta 1956.1937 Recupera la hacienda de Santa Tereza do Alto y participa en el primer Salón de Mayo (centrado en la vanguardia de São Paulo), al igual que en los años siguientes, 1938 y 1939. En noviembre, Getúlio Vargas proclama el Estado Novo: la dictadura durará hasta 1945.
1940–47 Tarsila pinta numerosos retratos. Pese a sus dificultades materiales, participa en varias exposiciones colectivas hasta 1947.
1950–53Tras una importante retrospectiva celebrada en el Museo de Arte Moderno de São Paulo (1950), Tarsila expone en las dos primeras ediciones de la Bienal de la ciudad.
1961–63 Vende la hacienda y fija su residencia en São Paulo. Dedican una sala a la artista en la VII Bienal de São Paulo (1963).
1964 Junto a otros artistas, representa a Brasil en la XXXII Bienal de Venecia. Un golpe de Estado militar instaura una nueva dictadura en Brasil.
1965–73 Tras una caída, Tarsila se somete a una operación de columna como consecuencia de la cual se quedará parapléjica. Su hija Dulce muere a causa de la diabetes a los sesenta años. La última gran retrospectiva en vida de la artista se celebra en Río de Janeiro y São Paulo en 1969.
1973 Tarsila do Amaral fallece en São Paulo el 17 de enero.
